Художник-иллюстратор - Интервью
Василий Мульт - Настя привет!
Анастасия Серебренникова - Привет, Василий!
смотри видео подкаст и подписывайся на канал
ВМ - Моё красочное почтение, мы с тобой сотрудничаем по иллюстрациям, концепт артам для новых проектов и кстати вот этот классный фон для подкаста твоих рук дела.
АС - Я очень рада, что нравится.
ВМ - Хочу узнать подробнее о твоей деятельности. Рисование - это твоё основное занятие, кто ты по профессии?
АС - Да, рисование сейчас это моё основное занятие. Вообще по профессии я программист, но рисование — это всегда было, я считаю, что моё призвание. Я рисую с детства, очень люблю это дело и вот наконец-то у меня появилась возможность посвятить этому жизнь, сделать это моей профессией.
ВМ - Получается это было твоим хобби, а в какой момент оно перешло в профессию?
АС - Это был интересный момент, я работала в фотосалоне, и он закрылся. И я решила, что опа, это мой шанс, теперь я могу посвятить себя не поиску новой работы, а вот именно развивать себя как художника. Я уже не была прямо новичком тогда, у меня уже были заказы какие-то, поэтому я подумала, что почему бы и не попробовать. И вот с тех пор так и пошло дальше. Вот сейчас я художник на постоянной ставке.
ВМ - А для каких форматов рисуешь, мультфильмы, комиксы, печатные издания, возможно для диджитал графики?
АС - В основном у меня получается сейчас больше именно для печатных изданий. Я начинала именно как художник для детских книжек. И сейчас в основном я для них тоже также и рисую, продолжаю. Кроме книжек я также рисую различные игры, для приложений я рисовала, я рисовала раскраски для Android приложений.
ВМ - А что чаще всего рисуешь?
АС - Конкретно у меня на книги. Вот именно в детской тематике да.
ВМ - А ты разрабатываешь дизайн персонажей и локации?
АС - Это не основной мой профиль, но могу да. Кроме того, когда ты иллюстрируешь книжку, тебе так и так приходится заниматься дизайном персонажей. И локации тоже. Так что я считаю, что в принципе это всё взаимосвязано и тем и другим я занимаюсь.
ВМ - А вот что тебе больше нравится рисовать персонажей или фон?
АС - Ну мне нравится рисовать полноценные иллюстрации, там, где есть и фоны персонажи. Но если что-то вот конкретно выбирать, мне нравятся фон. Мне кажется, что вот одним только фоном, можно создать полную иллюстрацию, законченную, передать атмосферу. И фоны они к тому же все такие разнообразные, много есть где себя реализовать, там можно разные ракурсы взять, разную атмосферу дать, мне нравится ещё плановость передавать, там на переднем плане, там какие-нибудь цветочки, на задние какие-нибудь горы в дымке. Вот ты сидишь кайфуешь, вот опять же, кроме того я конечно, не могу сказать наверняка, но мне кажется, что персонажей рисуют все, а фоны всё-таки как-то пореже, меньше художников фонов, пропсы кстати тоже. Пропсы мне нравится рисовать, но это так знаете, мне кажется это более простое занятие, вот и ты сидишь просто отдыхаешь на них. Ну тоже так отвлечься приятно бывает.
ВМ - У тебя есть свой стиль рисования и как его можно найти?
АС - Я никогда специально особенно стиль свой не искала, как-то у меня так получается, что он как-то сам вырабатывается, на самом деле мне сложно сказать, есть ли у меня свой стиль. Я люблю в разных стилях рисовать, но думаю, что да я рисую в таком рисую в стиле, такой детской книжной графики, специально я его не развивала, просто я обычно смотрю вот разные фишки, которые мне нравятся у других, как-то перенять себе, может быть повторить. Я не копирую на 100%, они как-то у меня трансформируются под мой собственный стиль. И в итоге вот они накладываются один на другой и получается что-то лично моё.
ВМ - А какой стиль рисования наиболее сложный и требуют длительного времени, так как они отличаются во многом?
АС - Да естественно, они все очень сильно отличаются. Я бы сказала, но я думаю, что естественно реалистичный стиль самый сложный, потому что там тебе нужно всё знать идеально, начиная от анатомии там, заканчивая, не знаю композицией. Как рисовать материалы, к тому же, когда ты рисуешь реалистичные графики в реалистичном стиле, у тебя всё должно быть идеально, если ты сделаешь какую-то ошибку допустим, там, в анатомии то это будет очень незаметно сразу. Если ты рисуешь стилизацией, то там какая-нибудь ошибка может быть ты, можешь сказать, да это я художник, я так задумал, это мой стиль. Я конечно не говорю, что нужно делать ошибки нет, но в принципе там не будет так бросаться в глаза, в реализме всё вот прям чётенько должно быть.
ВМ - А в какой атмосфере лучше всего работается?
АС - В спокойной, когда нет никаких посторонних звуков, когда нет каких-то ходящих людей на фоне, когда нет горящих дедлайнов, это тоже очень важно. Я очень люблю работать в атмосфере, когда уже темно, уже под вечер. Когда ты уже такой расслабленный, у тебя мозг немножечко уже так отключается и включается твоё творчество.
ВМ - Как побороть страх чистого листа?
АС - Я считаю, что побороть страх чистого листа, единственный способ – это просто начать рисовать хоть что-то, это также можно Бороться и с прокрастинацией. И если ты ничего не начнёшь делать, ты просто будешь ходить вокруг да около. Думать ой как страшно, я не знаю, что делать, какой ужас, а тут просто сел хотя бы просто как-нибудь почеркушки нарисовал и у тебя лист уже нечистый получается. Когда ты не знаешь, чего рисовать берёшь просто лист бумаги там ручку и рисуешь маленький вот набросок такого уровня палка палка огуречик. Там 10 см на 10 см такой. Тамбнейл это называется. Вот чтобы уже хоть что-то начать, чтобы уже как-то начать думать о композиции. И всё. И вот от него уже отталкиваться.
ВМ - Встречается ли в этой деятельности перегорание? Если да, то как перезарядиться?
АС - Да встречается. Это на самом деле большая проблема. И я тоже с ней встречалась, перегорание. Я и от других художников слышу, что часто они сталкиваются именно с перегоранием. Обычно перегорание случается, когда ты вот переработал, когда ты пашешь пашешь, пашешь, у тебя опять же дедлайны, ещё часто оно происходит, когда ну вот конкретно у меня это основная проблема когда количество затраченных усилий не соответствует результату, то есть там долго-долго работала, либо тебе заплатили 3 копейки, либо у тебя результат получился, которым ты ну сам не очень доволен. Вот может возникнуть перегорание. Кроме того, когда ты сидишь, ну ты же художник, ты сидишь в четырёх стенах и рисуешь. Вот и у тебя тоже нет никакой движухи, ничего. Твоя батарейка она просто постепенно расходуется. Чтобы побороть это я думаю нужно отвлечься от рисования, вообще, то есть вот не рисовать, заняться чем-то вообще другим, выйти на улицу, погулять, идеально взять и сменить место локации, съездить куда-то, подвигаться обязательно, хотя бы чисто погулять сходить, просто выйти подышать воздухом тоже может помочь.
ВМ - Какие из работ популярных художников-иллюстраторов можешь выделить, чьи работы тебе нравятся?
АС - Конкретно одну работу выделить очень сложно, но вот из художников мне нравится, которые рисуют в стиле как Дисней. Например, мне очень нравится художник Кори Лофтис. Мне кажется это очень известный художник, он тоже на Диснее работает. Мне кажется он просто гениальный художник, можно его загуглить, у него классные работы, я думаю его в принципе все художники видели. Мне кажется он гениально совершенно рисует. Из более моей тематики, более детской книжной графики, мне нравится художница, Ким Смит её зовут. Рисует она очень классно. Вот именно она меня привела именно к этому стилю книжной графики. Она меня впечатлила. И на ней я воспитывалась, она прям, не знаю, мне кажется она мой идеал в плане книжной графики.
ВМ - А сколько времени рисуешь одну иллюстрацию
АС - Это зависит от иллюстрации, от сложности и от настроения, от моего лично. Иногда вот если всё складывается прям идеально, я стараюсь такую иллюстрацию, не прямо простую, а такую средней сложности, там персонажи могут быть, такой нарисовать можно дня за 2 за 3. То есть первый день — это эскиз, второй день это вот уже начать работать, третий день закончить, но на самом деле идеал бывает редко. Бывает, что и неделями сидишь у тебя ничего там не выходит, а иногда бывает села и какое-то вдохновение и раз два и готово. Но в среднем 2-3 дня на такой вот средней сложности иллюстрации.
ВМ - Какие этапы есть в процессе создания иллюстрации?
АС - Первый этап - это вообще понять, что тебе нужна идея. Какое техническое задание по сути, особенно если ты не для себя рисуешь, а для ну для клиента. Для кого-то второй этап – это сбор референсов, просто заходишь в Google или в pinterest, и ищешь работы на вот подходящую тебе тему. Там тоже можно какие-то идеи подсмотреть интересные и вдохновиться. Конкретно для меня, как я уже говорила, я люблю с маленького такого простенько наброска нарисовать, их можно сделать десяток, там за 10 минут и выбрать уже композицию, дальше уже более полноценный набросок. Мне кажется лично для меня это самый сложный, самый интересный, самый ответственный этап, много времени занимает.
ВМ - А где ты училась рисовать и как давно в профессии?
АС - Я училась рисовать самостоятельно. Образования у меня нет, хотя хотелось бы обучиться профессии. Вот конкретно как художник я работаю с конца 2018 года, но я считаю, что если есть возможность получить образование, то лучше это сделать, хотя бы даже потому, что ну вот если ты где-то учишься полноценно, то это тебя будет мотивировать не бросать, двигаться вперёд и будет какая-то программа. Так что, если можно, лучше учиться.
ВМ - Где можно обучиться на художника иллюстратора?
АС - Ну вот конкретные учебные заведения, я знаю только ВГИК, там есть и на иллюстратора, и на аниматора, по-моему. Ещё где-то в Питере было, какое-то учебное заведение. Это вот именно на иллюстратора. На что-то такое более современное. А так в принципе мне кажется, даже можно пойти просто на художника, хотя бы базе научиться, но не обязательно, опять же, можно просто пройти какие хорошие курсы. Если хочешь быстро и качественно.
ВМ - А над какими проектами ты работала?
АС - Ну вот если ты имеешь в виду какие-то прям долгоиграющие проекты, я иллюстрировала различные как я уже говорила, детские книжки для разных издательств, но они такие больше печатные издательства. Я знаю, что они продаются на лабиринте на «Вайлберис», крупных разных магазинах, «Читай город». Потом я работала над фонами для мультсериала «Пчелография».
ВМ - В производстве фонов для мультфильмов с кем больше всего ты взаимодействуешь?
АС - Если из мультфильмов и насколько я знаю, это режиссёр был, только с ним я и общалась.
ВМ - А что для тебя является техническим заданием, чтобы между заказчиком и художником было одно понимание?
АС - Ну во-первых должно быть прописано, там в идеале, как можно более подробно всё. То есть, что хочет увидеть заказчик, на какую тему, какую стилистику. Может быть, чтобы референсы какие-то были приложены, для чего это будет использоваться. Кроме того, техническая информация тоже важна. Например, если ты рисуешь для книжки, какой формат книжки, цветовые профили, то есть вот максимально всё, что можно узнать. Желательно узнать изначально, а то может получиться, что ты нарисуешь какую-нибудь иллюстрацию, тебе скажет заказчик, рисуй, ты нарисовал, он тебе скажут всё прекрасно, но нам совсем другой формат нужен, не квадратный, а прямоугольный. Давай сначала. Вот чтобы просто не было таких моментов, желательно это прописать и утвердить.
ВМ - А что помогает рисовать, референсы, насмотренность?
АС - Ну это всё помогает. Без референсов рисовать, мне кажется, ну можно. Но, во-первых, сложно, а во-вторых рисунки могут получиться достаточно бедненькие. Всё равно ты будешь смотреть какие-то работы других художников, и они как-то у тебя будут откладываться в голове, и ты сможешь потом использовать их в своих работах. Кроме того, насмотренность, она вкус развивает. И ты уже видишь и ошибки свои какие-то, и что хорошо, что плохо получается.
ВМ - А на чём ты рисуешь? Какие программы используешь?
АС - Я рисую в данный момент на графическом планшете с экраном, такой монитор получается. Фирма Huion называется, 16 дюймов, удобнее чем на обычном планшете, который просто у тебя на столе лежит. В принципе только им я и пользуюсь. Там есть всё, что мне нужно и формат там который принимается везде. В качестве программы использую фотошоп.
ВМ - А какой дашь совет по выбору планшета для новичков? На что обратить внимание?
АС - Ну вообще я думаю, что если ты совсем новичок, вот только хочешь попробовать свои силы, то не сильно принципиально, какой планшет брать, они все сейчас достаточно на уровне. Я бы сказа не кидаться на что-то сильно дорогое, особенно если бюджет ограничен. Я бы сказала не брать сильно маленький, там лучше начиная от формата А5, А4, вот оптимальный формат. И не маленький рукой сильно махать не придётся желательно, чтобы вот ручка — вот это стилус был без батарейки потому, что ну это не очень удобно, когда батарейки надо менять без провода. Отзывы почитать, мне кажется, что для новичка это не принципиально, они сейчас все примерно на уровне делаются.
ВМ - Как относишься к нейросетям, которые генерируют изображения? Конкуренты или вдохновляют?
АС - Я считаю, что нейросети у них всё-таки больше минусов чем плюсов. Я считаю, что творчество, мне кажется оно должно всё-таки за человеком оставаться, а искусственный интеллект, он сейчас развивается немножечко не в ту сторону. По идее искусственный интеллект должен заменять человека в тех работах, которые либо слишком сложные для человека, либо может быть опасные. Либо наоборот какие-то очень скучные, которые никто не хочет делать, либо где максимально нужно исключить человеческий фактор. А получается, что наоборот. Сейчас нейросети занимают те области, где человеку хочется работать. Кроме того, когда мы занимаемся творчеством, мы развиваемся, а тут сейчас получается ты нажимаешь на кнопочку и получаешь шедевр. Но мы можем просто в дальнейшей перспективе деградировать. Поэтому я думаю, что минусов всё-таки больше.
ВМ - А где нашла первого клиента и что это был за проект?
АС - Ну самые первые клиенты, у меня такие единичные уже находились очень-очень давно. Это был ещё сайт такой денарт называется, он и сейчас есть, мне кажется. Сейчас все про него забыли уже. Вот я там рисовала разные фан арты. Коты воители и прочее. И первый мой заказчик, вот он у меня заказал какого-то котика нарисовать. Я даже помню до сих пор. Я тогда ещё была абсолютным новичком и для меня было даже страшно дико, что мне ещё кто-то платить за это хочет. Это если вот такие заказики простенькие. А если брать что-то более серьёзное, то мой первый заказ был от американца одного, он у меня сразу книжку заказал, иллюстрации на книжки. Не могу сказать, что прям как-то хорошо мне заплатил. Но меня вдохновил этот опыт, я поняла, что я могу работать как художник.
ВМ - Рисуешь что-то для личного проекта?
АС - У меня есть личные проекты, которые бы мне хотелось развивать, но сейчас я пока что мало для них рисую, так иногда чисто для собственного удовольствия. Так чтобы вот прям книгу свою выпустить нет, пока я до этого не дошла. Очень бы хотелось, но вот пока нет. Для книжки ещё и текст должен быть, а я больше художник чем писатель. Но всё может быть, задумки есть интересные. Надеюсь их реализовать когда-нибудь.
ВМ - Совет для новичков, где найти клиента, какие каналы продвижения есть?
АС - Ну я думаю, нужно сначала создать своё портфолио, в котором пускай будет не так много работ, но они будут качественные. И на ту тему, на которую ты хочешь рисовать. Конкретно для иллюстратора, я думаю хорошо подходит Behance, artstation. А если из российских, то есть такой сайт illustrators. Вот я там нашла первого заказчика из российского издательства. Плюс я знаю, что некоторые, умудряются хороших заказчиков находить и в ВК, и в запрещённых соц сетях.
ВМ - А как сегодня обстоят дела на рынке иллюстраторов?
АС - Ну я думаю, что неплохо обстоят дела. У нас сейчас активно развивается, разные мультимедиа и мультики разные выпускают, и книжки, и упаковку. Так что в принципе заказчиков много и все хотят работать, и с нашими отечественными художниками. Ну и конечно конкуренция большая, иллюстраторов что тоже сейчас много становится, но я думаю каждый может найти себе заказчика.
ВМ - Есть ли заказы на зарубежный рынок? Если да, то в чём отличие и есть ли преимущество?
АС - Есть заказы да. Я не особенно развиваю себя как художника заграничного, но у меня бывают заказы, опять же через Behance ко мне обращаются. Заграничные клиенты есть. Я вот сама буквально недавно рисовала упаковку для собачьего корма. Это был иностранный заказ. Чем отличается, ну опять же, кроме проблем с оплатой мне кажется особо ничем, в принципе всё так же, берёшь задание, рисуешь, получаешь деньги и всё.
ВМ - А в чём отличие стилей рисовки в разных странах? Например, у нас в Европе, Азии и США?
АС - Мне кажется, на самом деле, в том стиле в котором я рисую, опять же больше такая детская тематика, книжная графика, особой разницы нет. Может быть раньше, вот у нас в России больше любили более такой приближённый к реалистичности стиль, но сейчас тенденции меняются. У нас сейчас примерно тоже самое, что и на западе. На Азии не могу сказать. Возможно это чисто моё предположение, там любят такой, более анимешный стиль.
ВМ - Как можно развивать навык и расти как художник? И что всё-таки здесь преобладает талант или навык?
АС - Ну я считаю, что при большом желании и затраченных усилиях, можно научиться чему угодно. И рисовать в том числе. И хорошо рисовать в том числе. Вообще талант - это такое понятие, я считаю, что талант существует, но действительно талантливые люди, они прямо вот единицы, они рождаются один в 10 лет. И это как правило прям яркие звёзды, которых все замечают, которых все знают, которые оставляют свой большой след. А остальные люди, просто берёшь учишься и станешь классным художником. В итоге главное регулярность, главное любовь к этому делу. Так что всему можно научиться.
ВМ - Ты не планируешь попробовать себя в анимации или другой смежной области?
АС - Я бы попробовала 3D. Я его в принципе начала уже, просто сейчас пока подбросила. Но думаю вернусь к нему в ближайшее время. И плюс мне бы хотелось попробовать, скелетная анимация, по-моему, это называется, там, где не нужно кадр за кадром рисовать. А вот именно просто берёшь фигурку там готовую, руку двигаешь. Мне кажется это интересно. И полезно. И опять же расширить свои навыки, свои способности.
ВМ - Что такое быть художником для тебя?
АС - Для меня быть художником – это заниматься своим любимым делом, иметь возможность донести до других людей, какие-то идеи, какие-то картинки, которые возникают у меня в голове. А кроме того мне всегда хотелось вдохновлять других людей на творчество. Для меня лучший комплимент моим работам - это вот когда человек скажет, я посмотрел твои рисунки, мне так понравилось, что я даже сам захотел рисовать. Вот я считаю, что если хотя бы один человек так скажет, посмотрев мои работы, то я не зря рисую.
ВМ - Настя, благодарю за эту беседу.
АС - Да, и тебе спасибо.