Художник-аниматор - Интервью
Василий Мульт (ВМ): Александра привет!
Александра Лалошевич (АЛ): Привет!
ВМ: Расскажи коротко, чем ты занимаешься.
АЛ: Я занимаюсь анимацией. Конкретно сейчас я работаю на студии "100 кВт" и параллельно беру какие-нибудь работы на фрилансе. В основном на "100 кВт" я рисую пропсы и локации небольшие.
ВМ: А как долго занимаешься анимацией и как пришла к этому?
АЛ: Я закончила театральный художественный колледж в... Боже, в каком году... в двадцать втором году, как раз когда была пандемия коронавируса. У меня даже не было нормальной дипломной сдачи: не было людей вообще, только комиссия сидела и всё. Но если так в целом считать без учёбы, наверное, третий или четвёртый год занимаюсь анимацией.
ВМ: Что такое анимация?
АЛ: Анимация, как вид искусства, - это в первую очередь визуальная часть искусства. Для меня лично анимация - это инструмент, который может разговаривать со зрителем без слов и как-то сразу напрямую в душу, если нужно.
ВМ: Какие техники и стили есть в анимации и в чём их отличие?
АЛ: Техник и стилей очень много. У нас в колледже был большой курс на изучение таких стилей. Например, классическая рисованная анимация, где каждый кадр рисуется отдельно. Есть перекладка, где используются готовые элементы и движутся они по кадру. Песочная анимация, где используется сыпучий материал вроде соли или крупы. Кукольная анимация, которая в цифровой версии становится 3D-анимацией. Также есть пикселяция, когда фотографируются реальные объекты. А ещё предметная анимация, которую можно отнести к пикселяции.
ВМ: Какой стиль анимации тебе ближе всего и почему?
АЛ: Мне ближе всего рисованная анимация. Но сейчас я нахожусь в поиске себя, потому что оказалась в среде перекладки. Уже третий год я в основном делаю проекты в стиле перекладка и думаю о том, что было бы неплохо попробовать рисованные проекты. Наверное, мне просто в принципе нравится анимация. Если бы появился человек и предложил кукольное кино, я бы сказала: "Ого, дай-ка я попробую", потому что в принципе интересно двигать объекты.
ВМ: Сколько времени требуется для создания одной секунды анимации?
АЛ: Это зависит от стиля анимации. Если говорить о перекладке, потому что чаще всего я работаю в ней, то на короткую сцену могу потратить день, создавая 4-5 секунд. Если сцена насыщенная, времени требуется больше.
ВМ: Опиши свой процесс создания анимации от начала и до конца.
АЛ: Сначала я изучаю аниматик, чтобы понять, что задумал режиссёр. Затем ставлю ключевые кадры, если их нет. Иногда приходится корректировать лейауты. Потом начинаю анимировать.
ВМ: Что для тебя является техническим заданием, по которому точно понятно, что нужно делать?
АЛ: Аниматик и наличие персонажей. Если есть аниматик, по нему чаще всего всё понятно. Если режиссёр или ведущий аниматор расписывают действия персонажей, это чудесно, потому что можно опираться не только на аниматик, но и на текстовые задания.
ВМ: Бывают ли правки? Как к ним относишься и что чаще всего приходится править?
АЛ: Правки, конечно, бывают. Я отношусь к ним спокойно, потому что без них не будет развития. Иногда раздражают мелкие правки типа "подвинуть на один пиксель". Но в целом я рада, если мне дадут лишнюю правку, потому что это помогает улучшить работу.
ВМ: Какую роль играет командная работа в твоей профессии и с кем взаимодействуешь в команде?
АЛ: Командная работа очень важна. Каждый выполняет свою роль, и можно обратиться к конкретному человеку за помощью. Чаще всего я общаюсь с ведущим аниматором, который принимает мои сцены, или с режиссёром на фриланс-проектах.
ВМ: Есть ли форматы или темы проектов, которые позитивно влияют на вовлечённость в работу? Что больше нравится анимировать?
АЛ: Я люблю анимировать персонажей. Чем интереснее и детальнее персонаж, тем больше хочется его анимировать. Например, на "Волшебной кухне" мне нравится анимировать персонажа Хозяина кухни с его усами.
ВМ: Какие качества необходимы для успешной работы в области 2D-анимации? Как понять, что это твоё?
АЛ: Усидчивость, трудолюбие и стальная пятая точка. Нужно быть готовым к постоянной работе над собой и своим навыками. Лично я поняла, что это моё, потому что анимация всегда была рядом со мной и в какой-то момент я просто решила попробовать.
ВМ: Какие навыки и знания считаешь ключевыми для работы аниматором и как их можно развивать?
АЛ: Важно знать 12 принципов анимации, иметь академические знания в рисовании, понимать анатомию, даже если она придуманная, и развивать насмотренность. Постоянная практика и изучение различных техник и стилей также очень важны.
ВМ: С какими трудностями, связанными с техническими аспектами процесса создания анимации, чаще всего сталкиваешься и как их преодолеваешь?
АЛ: Часто сталкиваюсь с техническими проблемами в программах. Иногда программы не работают, как нужно, и приходится искать решение. Например, недавно пришлось тратить много времени на исправление ошибки в After Effects. Но я стараюсь подходить к этим проблемам философски и искать решения, которые помогут в будущем.
ВМ: Какая программа для создания анимации тебе больше всего нравится и почему?
АЛ: Мне больше всего нравится Animate, он же Flash. Несмотря на то что логика работы в нём отличается от других продуктов Adobe, он максимально удобен для пользователя. Я также люблю TVPaint, но в Animate мне проще работать, особенно когда нужно быстро сделать анимацию.
ВМ: А есть ли выгорание у аниматоров? Если да, то как обнулять это выгорание?
Если говорить конкретно о моей ситуации, у меня другая проблема. Я постоянно чувствую, что недостаточно стараюсь. Из-за этого падает мотивация работать и стремление улучшаться, возникает легкая прокрастинация. Например, откладываю что-то на "начну с понедельника" или "начну с Нового года". Мне кажется, если есть выгорание и ты понимаешь, что работа тебе все еще близка, но моральных сил нет, нужно дать себе возможность передышки.
У меня есть странная черта - иногда могу месяц не рисовать, но потом возвращаюсь на чуть более высоком уровне. Важно признать, что выгорание - это нормально, особенно если работаешь долго над одним проектом. Нужно дать себе время отдохнуть и попробовать другой вид творчества. Иногда хочется взять холст, гуашь и порисовать, чтобы переключиться. Важно уметь отвлекаться и не винить себя за это. Можно почитать книжку, погулять - это очень помогает.
ВМ: Смотришь мультфильмы? Какие выделяешь и чем они запомнились?
Конечно, смотрю мультфильмы и обожаю их. Самый любимый - "Легенда о Банге". Шикарный мультсериал, гениально прописанный с точки зрения сценария. Из других мультфильмов могу выделить "Суперкрошек" и "Жизнь и приключения робота-подростка" - их визуальная составляющая впечатляет. Советские мультфильмы, такие как "Цветик-семицветик" и "Человек-паук: Через Вселенные" тоже очень нравятся. Последние особенно впечатляют объёмом работы и стилизацией.
ВМ: Для каких проектов ты создавал(а) анимацию?
Из крупных проектов могу назвать "Дино Сити" и "Волшебная кухня".
ВМ: Какой самый сложный анимационный проект у тебя был и в чём заключалась сложность?
Самым сложным был "Дино Сити". Там потребовалось много правок, так как мои знания и навыки были недостаточны. Приходилось дорабатывать и улучшать множество деталей, что было весьма обидно.
ВМ: Ты работаешь удалённо? Какие в этом преимущества?
Да, я работаю удалённо. Поначалу было сложно выработать тайм-менеджмент, но со временем привыкла. Основное преимущество - отсутствие необходимости тратить время на дорогу до студии. Я могу работать в удобное для себя время и лучше контролировать свой график.
ВМ: Есть ли желание создать свой проект? Возможно, уже что-то сделала?
Да, есть огромное желание. У меня есть наработки для сериала, но пока в формате набросков и записок. Хочется создать работу, посвящённую человеческим взаимоотношениям и преодолению трудностей.
ВМ: Какие программы используешь для создания анимации?
Чаще всего использую TVPaint, Toon Boom, Adobe Animate и After Effects для перекладки. Также иногда работаю в Photoshop для создания пропсов и частей локаций.
ВМ: Как оцениваешь важность обучения и постоянного развития в этой профессии? Что можно использовать для этого?
Обучение и постоянное развитие очень важны. Полезны любые обучающие материалы, так как они показывают разные подходы к анимации. Лично мне помогли 12 принципов анимации от Алана Бекера и книга "Набор выживания для аниматора".
ВМ: Есть ли желание попробовать себя в смежной области, например, 3D-анимации?
Да, желание есть. Проблема в том, что я могу сталкиваться с трудностями в работе с программами, но идея попробовать себя в 3D-анимации меня привлекает.
ВМ: А есть ли в этой области какие-то лайфхаки, что упрощают и ускоряют процесс работы?
АЛ: Да, думаю, например, есть такой самый простой лайфхак, который я никогда не использую, но я знаю, что он рабочий. Например, в перекладке ничего не останавливает вас от того, чтобы сначала тупо нарисовать ключи. Просто создаёшь себе слой, намечаешь, где у тебя что будет стоять, и уже по этим линиям ставишь и делаешь, как идёт. Какие-то лайфхаки ещё? Да, наверное, только вот этот самый полезный лайфхак, с которым я, скажем так, почти сама сталкивалась — это наметить себе заранее анимацию, если это перекладка.
Вот если это рисованная анимация, не стесняйтесь использовать зеркало и даже снимать себя. Мне кажется, это даже вот в полных метрах или вот в этих стейджах, как что-либо снимают, всегда обязательно, если есть какая-то крутая анимационная сцена, есть обязательно какой-то видеореференс. То есть мне кажется, видеореференсы — это тоже очень полезная штука. И я тоже очень часто пренебрегаю этим, потому что я чувствую, как будто бы у меня вроде бы как есть какая-то нереальная мимика, которую можно прямо хоть сейчас брать и рисовать. Но надо же взять, сказать себе: «Так, вот ты так считаешь. Вот бери и запиши видео». Не надо думать, что ты в голове это чувствуешь, значит, ты это и сделаешь. Нет, не надо стесняться видеореференсов — просто сделай это и помоги себе.
ВМ: А какие проекты или аниматоры вдохновляют и какие уроки можно извлечь из их работы?
АЛ: Так сложилось, что в основном я чаще всего вдохновляюсь больше скорее режиссёрами, нежели аниматорами. Но Джеймс Бакстер — он периодически рисовал на, по-моему, почти на всех, на какой-то большей части проектов Disney, там «Король Лев», «Красавица и чудовище», наверное. Алекс Хирш, потому что он создал Gravity Falls, он гениальный комедиант и вообще супер крутой мужик.
Мне бы хотелось бы сказать Ребекка Шугар, но у меня есть такое ощущение, что она очень редко анимирует сама, и очень жаль, потому что те редкие сцены, которые у неё присутствуют, они очень крутые, но их очень мало. И каждый раз хочется сказать: «Ну что ж такое, как так?» Из аниматоров я как-то не слежу. Обычно у меня есть какие-то страницы или паблики с библиотекой анимаций, за которыми я наблюдаю, и просто уже в ходе этих поисков я думаю: «О, вот эта анимация крутая», и как-то, наверное, стыдно признаться, что редко обращаю внимание, кто это сделал.
ВМ: А где и как можно найти клиента или работу по анимации?
АЛ: Я в своё время искала через Haru и тупо самый наглый способ — находишь все студии, которые тебе нравятся, и пишешь туда им. Вот авось кто-нибудь ответит. Чаще всего отвечают почта-боты, которые говорят: «Мы получили ваше сообщение, скоро ответим», и вот так вот на несколько лет никто не отвечает. Но в целом, мне кажется, если есть желание, можно найти везде. Например, можно ходить на фестивали, посвящённые анимации. Как правило, там могут стоять стенды, на которых прям лепят: «Ищу аниматора».
Вообще никого не интересует, где ты учился. Если у тебя крутое портфолио, тебя с зубами просто оторвут. Портфолио очень важно. Важные аспекты в портфолио — это понимание своих сильных и слабых сторон, и выставить свои сильные стороны в лучшем свете. Портфолио считается сильным, если оно не только имеет сильные работы, но ещё если оно круто обыгрывает разные сцены, которые отлично сочетаются вместе. Нужно ещё и уметь в монтаж, и понимать, как эти сцены будут смотреться вместе.
Я, как правило, очень не люблю собирать портфолио. Меня там третьего дня попросили собрать портфолио с иллюстрациями. Я не буду его показывать, потому что оно вообще максимально непрезентабельно выглядит. Просто там напиханы все эти иллюстрации, ничего не подписано. Но вообще да, к портфолио и к его сбору советую относиться с должным вниманием, потому что это твоя визитная карточка. Если оно собрано круто, то это очень поможет понять, какой ты крутой специалист, и как ты чувствуешь и понимаешь, как работать смежные специальности. Это будет большим плюсом.
ВМ: Есть ли у тебя иностранные заказчики? Если есть, в чём их отличие или преимущество?
АЛ: Я думаю о том, что потыкать на иностранную площадку, потому что у меня есть возможность получать деньги с иностранного счёта на свой. Но что-то вот сейчас последний месяц у меня ситуация: я думаю о том, что «Так, всё, сейчас я вот эту неделю доработаю и быстренько пересортирую, потому что у меня уже там много чего добавилось и покидаю на иностранцев». Но проходит месяц, и я думаю: «Боже, где я?». Из-за работы совершенно забываешь задачи, которые ты себе придумал. Думаю, блин, я уже который месяц забываю, что хочу портфолио пересобрать и покидать на иностранку. Обидно.
ВМ: Какую роль играет анимация в современном мире и как видишь её развитие в будущем?
АЛ: Мне кажется, в современном мире её сейчас очень недооценивают. Катастрофически недооценивают. За рубежом даже были протестные акции среди аниматоров, и внутри индустрии абсолютно никто не понимает, что если ты рисуешь картинки, то это стоит дорого. Хотят анимацию на 40 секунд: «Ну что там 40 секунд, это же немного? Мы хотим, чтобы вертолёт летал, чтобы там динозавры были». Но 40 секунд — это же немного. «Давай мы тебе заплатим 3.000 за всё это». Боже, абсолютно нет этого понятия.
Я понимаю, откуда это исходит, потому что никто не обсуждает среди нормальных людей, как работает и строится индустрия в целом. В будущем, с появлением всех этих ИИ и прочих технологий, сейчас очень тяжёлый дискурс идёт, что всё, роботы нас всех заменят, и мультики тоже будут роботы рисовать. Я считаю, что сейчас ещё рано так говорить. Мы должны научиться использовать это как инструмент, потому что это облегчит работу. ИИ сейчас не идеальны. Я их вижу на уровне, как условно в Animate Go, когда ты говоришь: «Молодец, умничка, а теперь мне надо, чтобы здесь было помедленнее, а здесь побыстрее». С ИИ будет так же: сделал анимацию, чудесно, промежуточные кадры, молодец, только у тебя тут ноги шесть пальцев обрели, давай-ка уберём шестой палец. Надо это освоить как инструмент. Чем раньше начнём его изучать, как инструмент, тем выше вероятность, что потом будем лучше понимать, как подстраиваться под новые ситуации.
ВМ: Какие советы можешь дать начинающим аниматорам, желающим успешно развиваться в этой области?
АЛ: Терпение, терпение, мои дорогие друзья. У всех разный темп развития. Всегда найдётся либо крутой азиат, который лучше тебя рисует, либо твой друг, который тоже круче тебя рисует. Важно помнить, что у каждого самурая свой путь, своя цель и тактика, которой нужно придерживаться. Терпение и труд всё перетрут. Главное не сдаваться, потому что это очень крутая цель — рисовать, создавать жизнь из картинок, создать свой сериал.
Это очень тяжело, когда у тебя не сразу получается, потому что это требует нереальных сил и объёма работы. Важно помнить, чтобы давать себе передышку и не забывать, ради чего ты стараешься. Не обязательно требовать от себя готовый двадцатиминутный проект через месяц. Надо трезво осознавать свои силы и делать всё чётко и размеренно.
ВМ: Александра, благодарю за эту беседу.
АЛ: Спасибо большое.